印第安音乐的演奏以空灵唯美著称，声音婉转飘渺，辽远苍凉，哀转久绝，宛如天籁。

听者无不驻足观看、陶醉其中，每次聆听都是一场心灵的洗礼。

如果，你已听遍了流行音乐的热门、古典音乐的典雅，渴望着想要追寻另一种声音。

聆听“自然音乐”的回荡，你会发现自己仿佛重新活过。

你会发现，这不仅仅是乐曲，更是珍贵的艺术，唯有心中满含着对自然的敬畏与热爱，才能把旋律演绎得这样神秘悠扬，苍凉豪迈。

01《The Last of the Mohicans》最后的莫西干人

仰天能吹神仙曲，跪地只为碗中食。

若是他日能安生，谁愿颠离做浪人？

愿我族人日渐强，再也不用吹凉曲。

异人不识曲中意，此生矣勿戏中人！

“这首曲子让我流泪。”亚历桑德罗·奎瑞瓦鲁说过。 亚历桑德罗在《最后一个莫西干人》里，用至深的情感诠释了悲伤和欢乐，这使他的音乐可以触摸到倾听者的灵魂，让无数人潸然泪下。 这已经不仅仅是音乐了，这是心灵的涤荡，是灵魂的呐喊，是远古的呼唤…… @豆瓣：最后的莫西干人 Ultimul Mohican (1968)

02《El Condor pasa》山鹰之歌

之前，我一直不懂寂静的意境，直到听到这首排箫曲。 瞭望远方，看见一只在峡谷上空威武盘旋的山鹰。

你以为它正在巡弋猎捕，觊觎一尾可口的蜥蝪，或是正在守护地盘。

你的眼睛看不到它凝视的地平线，你的意念也追不上它飞翔的速度。于是，你也就无法体验它正享受的。

只有真正的王者，才懂得寂静。

那一声声的呐喊充斥着原生态的风味，悠远而神秘，大气且苍凉，好似旷古荒原上传来的阵阵清风。

摄人灵魂的空灵笛音，丰富多彩的鼓点敲击，加上富有节奏的时尚韵律，淋漓尽致地为我们编织了一幅鹰飞孤寂、鹰击长空的辽阔高远之图貌。

03《Der einsame Hirte》孤独的牧羊人

曲调空灵孤寂，旋律悠扬而哀婉，音色温暖和谐。

优美而伤感，神秘而低沉，唤起人内心深处的感受。 苍凉古远的排箫，不断婉转重复，徘徊在山脉峡谷之间，恍若在潘帕斯的广袤草原。

青藏高原的绝壁悬崖、撒哈拉的无垠沙漠、亚马逊的原始森林、深入云中的雪山、惊涛拍岸的大河、荒无人烟的太平洋小岛……

04《Ananau》大地之音

这是一首南美印第安人的歌，用当地的Quechua语（克丘亚语）演唱，这首歌令人联想到美好的生活，仿佛看到众人围着篝火跳舞歌唱，庆祝丰收的喜悦。

带有鲜明种族图案的传统印第安服装，和独特的声音，交织成一幅古老而传统的印第安画面，风情十足。

神秘的部落鼓点总是那么容易地敲进人心，惹人沉醉，还有那堪比天籁般的，纯洁而优美的旋律几乎一下子就抓住了我。

05《Flying Condor》飞翔的雄鹰

听到这首乐曲，最大的感受就是，人间很值得。 空灵、旷远、神秘、沉默，让人心生敬畏。

层出不穷的敲击、若隐若现的排箫、多次变调的笛音，配合唯美祥和的电子乐，令人着迷、震撼。

06《Purimuy》

听着这带感的节奏和洗脑的旋律，我仿佛看见了一群穿着筒裙的男男女女们在广阔的草坪上尽情舞蹈。

然后，我理解了这句话，“每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负”。 那跳跃着的音符，令人感觉身体中的每一个毛孔都是欢乐的。

07《Crying For The Good》

在这至美的天籁中，我望见一双野牛的眼，它的眼中流淌着两滴浑浊的泪。 一滴热泪，就是丰碑一座。 透过它，我看见了一场流浪，一段痴迷，一份深邃……

08《Ly Olay Ale Loya》

振奋人心的笛声，一出来就抓住了我的心。 此刻，只想躲在偏安的一隅，静听夏夜的絮叨和狂放。 如此的长笛一飘，连星虫都沉默惊慌。

09《Matsuri》响宴

曲子一响起，就令人沉醉，惟愿，穿梭尘世，俯身远行。

在这首曲子，排箫和南美洞箫两种乐器兼而有之，排箫尖利清亮，南美洞箫粗旷，低沉，两种乐器都深得我心。 和喜多郎的风格完全不一样，通过Leo Rojas(利奥•罗哈斯)的演绎，更显悠扬迷人。

10《Colors Of The Rainbow》彩虹的色彩

未曾想，一首曲子，竟能如此详尽地道尽一个文明的诞生、崛起、衰亡，令人悲叹、惋惜。

放下乐器，代表着文明的选择；而拿起乐器，继续吹响这首曲子，象征着文明的发展、前进，与不屈不挠；

那一声声的呐喊，一次次地吹奏，代表着一个文明前进的挫折与苦难，最后却慢慢地濒临消亡，犹如人生，恰似你我……

此刻，眼前不禁浮现出许多唯美浪漫的绮丽画面，令人心驰神往。

或许，这就是印第安音乐释放出来的，独具的，难以名状的魅力吧。